Оружие в видеоиграх часто принимает творческие формы. Этим играм удается превратить само искусство в оружие!
Многие видеоигры сосредоточены на решении задач и преодолении препятствий. Часто они приходят в виде противника, с которым нужно сразиться и убить. Хотя это часто может быть изображено в ужасной форме, подобное насилие не всегда необходимо. В других случаях искусство — самое мощное оружие.
Искусство необходимо для выживания не только физически, но и духовно. Это инструмент, который действует как творческий выход, который позволяет людям не только выражать себя, но и выражать свое недовольство несправедливыми системами угнетения. Он также может восстановить красоту того, что стало стерильным и холодным миром. Эти заголовки прославляют силу человеческого творчества.
ПРОКРУТИТЕ, ЧТОБЫ ПРОДОЛЖИТЬ СОДЕРЖАНИЕ
7 Okami
Okami была лучшей игрой Capcom, которую, к сожалению, не заметили на PlayStation 2. Японская богиня солнца Аматэрасу, принявшая облик белого волка, должна сразиться с приспешниками демона Ороти и защищать землю Ниппона, выдуманную версию Японии.
Одно из величайших орудий Аматэрасу — небесная кисть. В любой момент игры она может остановить время и нарисовать сцену. Она может создавать бомбы, чтобы разрушать барьеры, рисовать солнце или луну, чтобы менять время суток, и создавать кувшинки для пересечения воды. В бою она может рубить врагов взмахом кисти и даже выращивать против них счастливые маленькие деревья.
6 Эпический Микки
Epic Mickey создан Уорреном Спектором , человек, стоящий за франшизой Deus Ex, и ныне несуществующая студия Junction Point Studios. В то время как приключения Микки в видеоиграх были беззаботными, Epic Mickey изображает легендарную мышь Disney немного более темными чернилами.
В этом названии Микки попадает в мир, населенный забытыми и заброшенными созданиями, включая его предшественника Освальда Счастливого Кролика. Он вооружен волшебной кистью, которая может использовать чернила для ремонта конструкций, а также для победы над врагами с помощью растворителя для краски. Действия Микки будут иметь последствия на протяжении всей игры, поэтому ему нужно быть осторожным со своим выбором.
5 Jet Set Radio
Жизнь Sega Dreamcast была очень короткой, но она оказала влияние на игровое сообщество, наследие которого ощущается и сегодня. Он мог похвастаться коллекцией разнообразных игр, в том числе стильной Jet Set Radio, которая пришла на Запад как Jet Grind Radio.
Группа художников-граффити на роликах, известная как GG, должна перемещаться по городским улицам Токио-то, где им приходится соревноваться с конкурирующими уличными бандами и уклоняться от полиции, чтобы принести свое искусство в город. Цветная графика придает игре уникальную индивидуальность, которая актуальна и по сей день, а саундтрек можно бесконечно воспроизводить, создавая смесь хип-хопа и фанка.
4 Drawn To Life: The Next Chapter (Wii)
Разработчик 5th Cell создал Drawn To Life, 2D-платформер, в котором герой и все его инструменты создаются тем, кто владеет стилусом DS. Игра породила спин-офф на тему Губки Боба и продолжение как для DS, так и для Wii.
Версия для Wii.Drawn to Life: The Next Chapter от Planet Moon Studios представляет собой альтернативную временную шкалу, являющуюся продолжением оригинальной игры. Хотя рисование с помощью указателя Wii кажется немного неуклюжим, оно выполняет свою работу. У игроков даже есть свобода выбора, где у персонажа расположены голова и конечности, поэтому можно легко создать Майка Вазовски, поедающего тако для здоровья.
3 взвода
Возможно, Wii U была самой продаваемой консолью Nintendo за все время (не считая Virtual Boy), но у нее была отличная линейка Nintendo от первого лица. игры. Это также была консоль, на которой состоялась премьера Splatoon, франшизы шутера Nintendo’s juggernaut.
Splatoon — это многопользовательский шутер, в котором гибриды человека и кальмара, называемые Инклингами, оказываются в центре эпических сражений. Однако команды не стреляют друг в друга свинцом. Они покрывают арену чернилами соответствующих цветов, чтобы претендовать на как можно большую территорию. Инклинги могут превращаться в своего кальмара, чтобы плавать сквозь свой цвет и двигаться быстрее, в то время как цвет чернил противника замедляет их. Когда на экране результатов отображается вид сверху на карту, похоже, что у Джексона Поллока был полевой день.
2 Марк Эко Up: Контент под давлением
Художник и модельер Марк Эко представил миру Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure еще в 2006 году. В игре рассказывается о Трейне, начинающем художнике-граффити из города Новый Радиус, где процветает жестокость полиции и пропаганда в СМИ.
Вставатьвсе о навигации по городу и борьбе с коррупцией с искусством Trane. Перед официальным началом миссии у него есть выбор образцов. Он может использовать свое искусство, чтобы помечать стены и транспортные средства, и может добраться до этих труднодоступных мест благодаря игровой механике лазания в стиле Prince of Persia.
1 De Blob
De Blob, разработанный Blue Tongue Entertainment и изданный покойной THQ, рассказывает о мятежном капле, который помогает дать отпор корпорации INKT, которая высосала все краски из мир и заставлял граждан работать в кабинетах.
Де Блоб может поглощать и смешивать разные цвета, а затем прыгать на здание и обрызгивать его краской под джазовый саундтрек. Цвета оживляют общественные пространства и возвращают городу индивидуальность. То, что выглядит как милая игра про раскрашивание зданий, на самом деле является революционным манифестом.
